دانيال ليبسكيند يفوز بجائزة برايميوم إمبريالي 2026 للعمارة: مسيرة وفية للرسم اليدوي

أعلنت جمعية الفنون اليابانية (Japan Art Association) جوائز برايميوم إمبريالي 2026 بالتزامن يوم الثلاثاء 8 سبتمبر في باريس وروما وبرلين ونيويورك ولندن وطوكيو. ومُنحت جائزة العمارة للمعماري الأمريكي من أصل بولندي دانيال ليبسكيند، المعروف بتصميمه متحف اليهود في برلين والمخطط الرئيسي لمركز التجارة العالمي في نيويورك. ووفقًا للموقع الرسمي للجائزة، فإن ليبسكيند هو الفائز رقم 37 في هذه الفئة.

أما الفائزون الآخرون هذا العام فهم جيني هولزر في الرسم، وآندي غولدزورثي في النحت، وهربرت بلومستيدت في الموسيقى، وكيت بلانشيت في المسرح/السينما. ويحصل كل فائز على 15 مليون ين ورسالة تقدير؛ وتُسلّم الميداليات في حفل يقام في طوكيو يوم 28 أكتوبر 2026. أما منحة الفنانين الشباب، وقيمتها 5 ملايين ين، فذهبت إلى المؤسسة الفرنسية La Source Garouste، التي تنظّم ورشًا فنية للشباب في ظروف اجتماعية أو اقتصادية أو تعليمية هشّة. وقد أسّس المؤسسة الفنان جيرار غاروست ومصممة الديكور الداخلي إليزابيث غاروست.

الجائزة التي تُعرف باسم «نوبل الفن»

وكما ذكّرت The Art Newspaper، تُوصف جائزة برايميوم إمبريالي، التي تُمنح منذ عام 1988، كثيرًا بأنها «جوائز نوبل للفنون»، إذ تتعامل مع العمارة بوصفها فنًا إلى جانب الرسم والنحت والموسيقى والمسرح/السينما. ولم تُؤجَّل الجائزة سوى مرة واحدة، في عام 2020، بسبب الجائحة. ومن بين الفائزين السابقين في فئة العمارة أسماء مثل إدواردو سوتو دي مورا وشيغيرو بان وفرانسيس كيري.

من الموسيقى إلى العمارة

بحسب السيرة المنشورة على موقع الجائزة، وُلد ليبسكيند في 12 مايو 1946 في مدينة وودج البولندية، وهاجر إلى الولايات المتحدة في شبابه واستقر في حي برونكس بنيويورك. تلقّى تدريبًا موسيقيًا قبل أن يتجه إلى العمارة. حصل على شهادة في العمارة من Cooper Union عام 1970، وعلى درجة دراسات عليا في تاريخ العمارة ونظريتها من جامعة إسكس عام 1972.

بعد فوزه بمسابقة متحف اليهود في برلين عام 1989، أسّس مكتبه في برلين؛ وفي عام 2003، نقل مقره إلى نيويورك بعد اختياره مخططًا رئيسيًا لموقع مركز التجارة العالمي. ويعمل Studio Libeskind اليوم من نيويورك وبرلين.

ما الذي شدّدت عليه لجنة التحكيم؟

تقول الجمعية إنها منحت ليبسكيند الجائزة لقدرته على استحضار الذاكرة الثقافية عبر عمارة أصيلة وقوية التأثير العاطفي. ووفقًا لما نقلته ArchDaily، ركّز التقييم على صلته الممتدة طوال حياته بالموسيقى والفلسفة والأدب، وحساسيته تجاه الصوت والتجربة الجسدية، ونهجه الذي يوازن بين المخاطرة واحترام التاريخ، وتمسّكه المستمر بالتصميم القائم على الرسم اليدوي. وتلخّص إحدى عباراته المنشورة على موقع الجائزة هذا التوجه: «العمارة، مثل الموسيقى، ترتبط بالجسد نفسه». وكان المعماري قد نال من قبل ميدالية غوته، وجائزة هيروشيما للفنون، وجائزة دريسدن للسلام، وجائزة الحقوق المدنية الأوروبية لشعبي السنتي والروما.

كما أشارت الجمعية إلى مشروع مركز ألبرت أينشتاين للاستكشاف الجاري في أولم، وإلى كتاب «Edge of Order» الذي صدر عام 2018 ويعرض فيه المعماري فلسفته التصميمية. ومن بين الأعمال الحالية للمكتب مشروع إعادة تطوير مجمّع قائم في دايتشي-دونغ بمنطقة غانغنام في سيول، يضم خمسة مبانٍ و630 شقة، ليصبح ستة أبراج يصل ارتفاعها إلى 49 طابقًا ونحو 1,000 وحدة سكنية (بالتعاون مع HJ Design Partners وSAMOO Architects & Engineers)؛ ومبنى متعدد الاستخدامات تزيد مساحته على 20,000 m² في إيسي-ليه-مولينو قرب باريس، بجوار محطة مستقبلية للخط 15 من Grand Paris Express، ويضم جدارًا أخضر ومواد حيوية المصدر؛ إضافة إلى تجديد برج Boerentoren ذي طراز Art Deco في أنتويرب.

مكانة الرسم اليدوي في العصر الرقمي

قد تبدو أحجام ليبسكيند الحادة الزوايا والمتكسرة، للوهلة الأولى، وكأنها نتاج النمذجة الرقمية بالكامل. لكن اللافت أن حيثيات الجائزة شدّدت أيضًا على تمسّكه بالرسم اليدوي. وهذا تذكير بأن الأشكال الهندسية المعقدة يمكن أن تبدأ بالقلم، بوصفها فكرة وإيقاعًا، وأن الأدوات الرقمية تأتي في مرحلة ثانية لتحوّل الفكرة إلى شيء قابل للبناء. وفي وقت يتزايد فيه استخدام توليد الصور المدعوم بالذكاء الاصطناعي بسرعة في المراحل الأولى من التصميم، يستحق الذكر أن حيثيات جائزة دولية أشارت صراحةً إلى الرسم اليدوي.

وبالنسبة إلى فناني التصوير المعماري، تمثل مباني ليبسكيند أمثلةً يتحدد فيها السرد مباشرةً باختيار زاوية الكاميرا واتجاه الضوء، بسبب التباين الحاد بين الضوء والظل والفراغات الضيقة والعالية. ففي مبانٍ مثل متحف اليهود، يتوقف أثر المكان على موضع دخول الضوء وكميته؛ وهذا يبيّن ضرورة التعامل مع الإضاءة في العرض بوصفها قرارًا تصميميًا. باختصار، ينبغي للصورة الجيدة في هذه المباني أن تسعى إلى نقل إحساس، لا إلى إظهار الشكل فحسب.