Даниэль Либескинд получил архитектурную премию Praemium Imperiale 2026 за верность ручному рисунку

Японская ассоциация искусств (Japan Art Association) объявила лауреатов Praemium Imperiale 2026 во вторник, 8 сентября, одновременно в Париже, Риме, Берлине, Нью-Йорке, Лондоне и Токио. Премию в области архитектуры присудили американскому архитектору польского происхождения Даниэлю Либескинду, известному проектами Еврейского музея в Берлине и генерального плана территории Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Согласно официальному сайту премии, Либескинд стал 37-м лауреатом в этой номинации.

В этом году премии также получили Дженни Хольцер в области живописи, Энди Голдсуорти в области скульптуры, Герберт Блумстедт в области музыки и Кейт Бланшетт в области театра/кино. Каждый лауреат получает 15 млн иен и благодарственное письмо; медали вручат на церемонии в Токио 28 октября 2026 года. Грант для молодых художников в размере 5 млн иен присуждён французской организации La Source Garouste, которая проводит художественные мастерские для молодых людей в уязвимом социальном, экономическом или образовательном положении. Организацию основали художник Жерар Гаруст и дизайнер интерьеров Элизабет Гаруст.

Премия, которую называют «Нобелевской премией в области искусства»

Как напоминает The Art Newspaper, Praemium Imperiale, которую часто называют «Нобелевской премией в области искусства», вручают с 1988 года. Архитектура здесь рассматривается как вид искусства наряду с живописью, скульптурой, музыкой и театром/кино. Премию перенесли только один раз — в 2020 году из-за пандемии. Среди предыдущих лауреатов в области архитектуры — Эдуарду Соуто де Моура, Сигэру Бан и Фрэнсис Кере.

От музыки к архитектуре

Согласно биографии на сайте премии, Либескинд родился 12 мая 1946 года в польском городе Лодзь. В юности он эмигрировал в США и поселился в районе Бронкс в Нью-Йорке. До перехода в архитектуру он учился музыке. В 1970 году получил диплом архитектора в Cooper Union, а в 1972 году — степень магистра в области истории и теории архитектуры в Эссекском университете.

После победы в конкурсе на проект Еврейского музея в Берлине в 1989 году он открыл там своё бюро. В 2003 году, став автором генерального плана территории Всемирного торгового центра, он перенёс штаб-квартиру в Нью-Йорк. Сегодня Studio Libeskind работает в Нью-Йорке и Берлине.

Что отметило жюри?

Ассоциация сообщила, что наградила Либескинда за его эмоционально выразительную и оригинальную архитектуру, способную обращаться к культурной памяти. Как передаёт ArchDaily, в обосновании также отмечены многолетний интерес архитектора к музыке, философии и литературе, его чуткость к звуку и телесному восприятию, подход, сочетающий готовность к риску с уважением к истории, и неизменная приверженность проектированию на основе ручного рисунка. Эту творческую линию отражают слова Либескинда, приведённые на сайте премии: «Архитектура, как и музыка, связана с самим телом». Ранее архитектор также получил медаль Гёте, Художественную премию Хиросимы, Дрезденскую премию мира и Европейскую премию за гражданские права синти и рома.

Ассоциация также упомянула проект Центра открытий Альберта Эйнштейна в Ульме, который сейчас строится, и книгу «Edge of Order», опубликованную в 2018 году и посвящённую философии проектирования архитектора. Среди текущих проектов студии — реновация существующего комплекса в районе Тэчхи-дон, в сеульском районе Каннамгу: пять блоков и 630 квартир планируется преобразовать в шесть башен высотой до 49 этажей примерно с 1 000 жилых помещений (совместно с HJ Design Partners и SAMOO Architects & Engineers); многофункциональное здание площадью более 20 000 м² в Исси-ле-Мулино, недалеко от Парижа, с зелёной стеной и материалами биологического происхождения, рядом с будущей станцией 15-й линии Grand Paris Express; а также реконструкция башни в стиле ар-деко Boerentoren в Антверпене.

Роль ручного рисунка в цифровую эпоху

Острые углы и ломаные объёмы зданий Либескинда на первый взгляд могут показаться результатом исключительно цифрового моделирования. Поэтому особенно примечательно, что в обосновании премии отдельно подчёркивается его приверженность ручному рисунку. Это напоминает: даже сложная геометрия может сначала родиться из-под карандаша — как идея и ритм, — а цифровые инструменты становятся следующим этапом, позволяющим воплотить её в строительстве. В эпоху, когда генерация изображений с помощью ИИ быстро входит в ранние стадии проектирования, отдельное упоминание ручного рисунка в обосновании международной премии заслуживает внимания.

Для специалистов по визуализации здания Либескинда — примеры, где контрастный свет и тень, а также узкие высокие пространства делают выбор ракурса камеры и направления света ключевым для повествования. В таких проектах, как Еврейский музей, впечатление от пространства зависит от того, откуда и в каком количестве поступает свет. Это показывает, что в презентации освещение следует рассматривать как проектное решение. Иными словами, хорошая визуализация таких зданий должна не столько демонстрировать форму, сколько передавать эмоцию.