En resumen
- Daniel Libeskind es el 37.º ganador del Praemium Imperiale 2026 en la categoría de arquitectura.
- Los premios se anunciaron simultáneamente el 8 de septiembre en París, Roma, Berlín, Nueva York, Londres y Tokio.
- Cada ganador recibe 15 millones de yenes; la ceremonia tendrá lugar en Tokio el 28 de octubre de 2026.
- La asociación hizo hincapié especialmente en la práctica de diseño de Libeskind, basada en el dibujo a mano.
La Japan Art Association anunció los premios Praemium Imperiale 2026 el martes 8 de septiembre, simultáneamente en París, Roma, Berlín, Nueva York, Londres y Tokio. El premio de arquitectura recayó en Daniel Libeskind, arquitecto estadounidense de origen polaco conocido por el Museo Judío de Berlín y el plan maestro del World Trade Center de Nueva York. Según el sitio oficial del premio, Libeskind es el 37.º ganador en esta categoría.
Los demás galardonados de este año fueron Jenny Holzer en pintura, Andy Goldsworthy en escultura, Herbert Blomstedt en música y Cate Blanchett en teatro/cine. Cada ganador recibe 15 millones de yenes y una carta de reconocimiento; las medallas se entregarán en una ceremonia en Tokio el 28 de octubre de 2026. La Beca para Jóvenes Artistas, dotada con 5 millones de yenes, fue para La Source Garouste, una organización francesa que organiza talleres de arte para jóvenes en situaciones de vulnerabilidad social, económica o educativa. La organización fue fundada por el artista Gérard Garouste y la diseñadora de interiores Élizabeth Garouste.
Un premio considerado el «Nobel del arte»
Como recuerda The Art Newspaper, el Praemium Imperiale, a menudo llamado el «Nobel del arte» y concedido desde 1988, considera la arquitectura una disciplina artística junto con la pintura, la escultura, la música y el teatro/cine. El premio solo se aplazó una vez, en 2020, debido a la pandemia. Entre los ganadores anteriores en arquitectura figuran Eduardo Souto de Moura, Shigeru Ban y Francis Kéré.
De la música a la arquitectura
Según la biografía publicada en el sitio del premio, Libeskind nació el 12 de mayo de 1946 en Lodz, Polonia. Durante su juventud emigró a Estados Unidos y se instaló en el Bronx, Nueva York. Antes de dedicarse a la arquitectura, se formó como músico. En 1970 obtuvo un título de arquitectura en Cooper Union y, en 1972, un posgrado en historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Essex.
Tras ganar en 1989 el concurso para el Museo Judío de Berlín, abrió allí su estudio; en 2003 trasladó su sede a Nueva York, después de ser nombrado responsable del plan maestro del World Trade Center. Actualmente, Studio Libeskind trabaja desde Nueva York y Berlín.
| Año | Obra seleccionada |
|---|---|
| 2001 | Museo Judío, Berlín |
| 2007 | Royal Ontario Museum, Toronto |
| 2011 | Museo de Historia Militar de la Bundeswehr, Dresde |
| 2011 | Reflections at Keppel Bay, Singapur |
| 2017 | Edificio Forum de la Universidad de Leuphana, Lüneburg |
| 2024 | Maggie's Centre (Royal Free), Londres |
¿Qué destacó el jurado?
La asociación señala que premió a Libeskind por su arquitectura emocionalmente poderosa y original, y por su capacidad para evocar la memoria cultural. Según informó ArchDaily, la evaluación destacó su relación de toda la vida con la música, la filosofía y la literatura; su sensibilidad hacia el sonido y la experiencia corporal; su manera de equilibrar el riesgo con el respeto por la historia, y su constante compromiso con el diseño basado en el dibujo a mano. Una cita de Libeskind publicada en el sitio del premio resume esta postura: «La arquitectura, como la música, está conectada con el propio cuerpo». El arquitecto también había recibido la Medalla Goethe, el Premio de Arte de Hiroshima, el Premio de la Paz de Dresde y el Premio Europeo de Derechos Civiles Sinti y Romaníes.
La asociación también mencionó el Centro de Descubrimiento Albert Einstein, actualmente en construcción en Ulm, y el libro «Edge of Order», publicado en 2018, en el que el arquitecto expone su filosofía de diseño. Entre los proyectos actuales del estudio se encuentran una transformación en Daechi-dong, en el distrito Gangnam de Seúl, que renovará un complejo existente de cinco bloques y 630 apartamentos mediante seis torres de hasta 49 plantas y alrededor de 1.000 viviendas (junto con HJ Design Partners y SAMOO Architects & Engineers); un edificio de uso mixto de más de 20.000 m², con muros verdes y materiales de origen biológico, en Issy-les-Moulineaux, cerca de París y junto a una futura estación de la línea 15 del Grand Paris Express; y la renovación de la torre Art Deco Boerentoren, en Amberes.
El lugar del dibujo a mano en la era digital
A primera vista, las formas angulosas y fragmentadas de Libeskind podrían parecer resultado exclusivo del modelado digital. Por eso llama la atención que el fundamento del premio destaque también su compromiso con el dibujo a mano. Es un recordatorio de que incluso las geometrías complejas pueden nacer primero a lápiz, como una idea y un ritmo, mientras que las herramientas digitales constituyen una segunda capa que permite hacer realidad esa idea. En un momento en que la generación de imágenes asistida por inteligencia artificial se incorpora con rapidez a las primeras etapas del diseño, también merece destacarse que la justificación de un premio internacional mencione explícitamente el dibujo a mano.
Para los artistas de visualización, los edificios de Libeskind son ejemplos en los que la elección del ángulo de cámara y la dirección de la luz determinan directamente el relato, debido al marcado contraste entre luces y sombras y a los espacios estrechos y altos. En edificios como el Museo Judío, el efecto espacial depende de dónde y cuánta luz entra; esto demuestra que la iluminación debe abordarse como una decisión de diseño en la presentación. En pocas palabras, en estos edificios una buena imagen debe aspirar más a transmitir una emoción que a mostrar una forma.
Fuentes
3 fuentesNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
El premio concedido a Libeskind refleja las prioridades del Praemium Imperiale, que sitúa la arquitectura como disciplina artística: la memoria cultural, la conmemoración y el impacto emocional. Dado que en Turquía los concursos suelen poner en primer plano proyectos de monumentos, museos y espacios conmemorativos, este enfoque, que construye una narrativa emocional a través del espacio, ofrece un campo de estudio valioso para los estudiantes.
El énfasis del premio en el dibujo a mano también es un recordatorio importante en un momento en que las herramientas de inteligencia artificial y paramétricas se están extendiendo rápidamente. Mientras en nuestros estudios se generaliza comenzar la fase de ideación directamente con software, no hay que olvidar que el cuaderno de bocetos sigue siendo la herramienta más rápida para pensar. Las herramientas digitales desarrollan y ponen a prueba una idea, pero no la generan; esta sigue naciendo en la mesa del arquitecto, muchas veces en la punta de un lápiz.
Preguntas frecuentes
¿Quién concede el premio Praemium Imperiale?
Desde 1988, la Japan Art Association concede el premio en las categorías de arquitectura, pintura, escultura, música y teatro/cine.
¿Cuánto recibirá Libeskind y cuándo será la ceremonia?
Cada ganador recibe 15 millones de yenes. Las medallas se entregarán en una ceremonia que tendrá lugar en Tokio el 28 de octubre de 2026.
¿Cuáles son las obras más conocidas de Libeskind?
Entre sus obras más conocidas están el Museo Judío de Berlín (2001), el Royal Ontario Museum de Toronto (2007), el Museo de Historia Militar de Dresde (2011) y el plan maestro del World Trade Center de Nueva York.
