Kurz gesagt
- Daniel Libeskind ist der 37. Preisträger des Praemium Imperiale 2026 in der Kategorie Architektur.
- Die Preisträger wurden am 8. September zeitgleich in Paris, Rom, Berlin, New York, London und Tokio bekannt gegeben.
- Jeder Preisträger erhält 15 Millionen Yen; die Verleihung findet am 28. Oktober 2026 in Tokio statt.
- Die Association hob Libeskinds auf Handzeichnungen basierende Entwurfspraxis besonders hervor.
Die Japan Art Association gab die Praemium Imperiale Awards 2026 am Dienstag, dem 8. September, zeitgleich in Paris, Rom, Berlin, New York, London und Tokio bekannt. Der Architekturpreis ging an den in Polen geborenen US-amerikanischen Architekten Daniel Libeskind, der für das Jüdische Museum Berlin und den Masterplan für das World Trade Center in New York bekannt ist. Laut der offiziellen Website des Preises ist Libeskind der 37. Preisträger in dieser Kategorie.
Die weiteren Preisträger dieses Jahres sind Jenny Holzer in der Malerei, Andy Goldsworthy in der Bildhauerei, Herbert Blomstedt in der Musik und Cate Blanchett im Theater/Kino. Jeder Preisträger erhält 15 Millionen Yen und ein Anerkennungsschreiben; die Medaillen werden bei einer Zeremonie am 28. Oktober 2026 in Tokio verliehen. Das mit 5 Millionen Yen dotierte Stipendium für junge Künstler ging an die französische Organisation La Source Garouste, die Kunstworkshops für junge Menschen in sozial, wirtschaftlich oder bildungsbezogen schwierigen Lebenslagen organisiert. Die Organisation wurde vom Künstler Gérard Garouste und der Innenarchitektin Élizabeth Garouste gegründet.
Der als „Nobelpreis der Kunst“ bezeichnete Preis
Wie The Art Newspaper erinnert, wird der Praemium Imperiale, der häufig als „Nobelpreis der Kunst“ bezeichnet und seit 1988 verliehen wird, einmalig im Jahr 2020 wegen der Pandemie ausgesetzt. Er versteht Architektur neben Malerei, Bildhauerei, Musik und Theater/Kino als Kunstsparte. Zu den früheren Preisträgern in der Kategorie Architektur zählen Eduardo Souto de Moura, Shigeru Ban und Francis Kéré.
Vom Musiker zum Architekten
Der Biografie auf der Website des Preises zufolge wurde Libeskind am 12. Mai 1946 in Łódź, Polen, geboren. In seiner Jugend emigrierte er in die USA und ließ sich im New Yorker Stadtteil Bronx nieder. Bevor er zur Architektur wechselte, wurde er als Musiker ausgebildet. 1970 erwarb er einen Architekturabschluss an der Cooper Union, 1972 einen postgradualen Abschluss in Architekturgeschichte und -theorie an der University of Essex.
Nachdem er 1989 den Wettbewerb für das Jüdische Museum Berlin gewonnen hatte, gründete er sein Büro in Berlin. 2003 verlegte er als Masterplaner des World-Trade-Center-Areals seinen Hauptsitz nach New York. Studio Libeskind arbeitet heute von New York und Berlin aus.
| Jahr | Ausgewähltes Bauwerk |
|---|---|
| 2001 | Jüdisches Museum, Berlin |
| 2007 | Royal Ontario Museum, Toronto |
| 2011 | Militärhistorisches Museum der Bundeswehr, Dresden |
| 2011 | Reflections at Keppel Bay, Singapur |
| 2017 | Forumsgebäude der Leuphana Universität, Lüneburg |
| 2024 | Maggie's Centre (Royal Free), London |
Was hob die Jury hervor?
Die Association erklärt, sie habe Libeskind für seine emotional kraftvolle und eigenständige Architektur sowie seine Fähigkeit ausgezeichnet, kulturelle Erinnerung wachzurufen. Wie ArchDaily berichtet, hob die Begründung die lebenslange Auseinandersetzung des Architekten mit Musik, Philosophie und Literatur, seine Sensibilität für Klang und körperliche Erfahrung, seinen Ansatz hervor, Risiko mit Respekt vor der Geschichte auszubalancieren, sowie seine beständige Verbundenheit mit dem Entwerfen von Hand. Ein Zitat Libeskinds auf der Website des Preises fasst diese Haltung zusammen: „Architektur ist wie Musik mit dem Körper selbst verbunden.“ Zuvor erhielt der Architekt unter anderem die Goethe-Medaille, den Hiroshima Art Prize, den Dresdner Friedenspreis und den Europäischen Bürgerrechtspreis der Sinti und Roma.
Die Association erwähnte außerdem das laufende Albert Einstein Discovery Center in Ulm sowie Libeskinds 2018 erschienenes Buch „Edge of Order“, in dem er seine Entwurfsphilosophie darlegt. Zu den aktuellen Projekten des Studios zählen ein Umgestaltungsprojekt im Seouler Stadtteil Daechi-dong im Bezirk Gangnam, bei dem eine bestehende Anlage mit fünf Blöcken und 630 Wohnungen durch sechs bis zu 49 Stockwerke hohe Türme mit rund 1.000 Wohnungen ersetzt werden soll (mit HJ Design Partners und SAMOO Architects & Engineers); ein gemischt genutztes Gebäude mit begrünten Wänden und biobasierten Materialien auf mehr als 20.000 m² in Issy-les-Moulineaux bei Paris, neben der künftigen Station der Linie 15 des Grand Paris Express; sowie die Sanierung des Art-déco-Turms Boerentoren in Antwerpen.
Der Stellenwert der Handzeichnung im digitalen Zeitalter
Libeskinds scharfwinklige, fragmentierte Baukörper wirken auf den ersten Blick, als seien sie vollständig aus digitaler Modellierung hervorgegangen. Umso bemerkenswerter ist, dass die Begründung seine Verbundenheit mit dem Zeichnen von Hand eigens hervorhebt. Sie erinnert daran, dass selbst komplexe Geometrien zunächst mit dem Stift als Idee und Rhythmus entstehen können und digitale Werkzeuge eine zweite Ebene bilden, die diese Idee baubar macht. In einer Zeit, in der KI-gestützte Bildgenerierung rasch in die frühen Entwurfsphasen vordringt, ist es besonders erwähnenswert, dass eine internationale Auszeichnung das Zeichnen von Hand ausdrücklich in ihrer Begründung nennt.
Für Visualisierungskünstler sind Libeskinds Bauten Beispiele, bei denen die Wahl des Kamerawinkels und der Lichtrichtung die Erzählung unmittelbar prägt – wegen der starken Hell-Dunkel-Kontraste und der engen, hohen Räume. Bei Gebäuden wie dem Jüdischen Museum hängt die Wirkung des Raums davon ab, woher und wie viel Licht einfällt. Das zeigt, dass Beleuchtung in der Präsentation als Entwurfsentscheidung behandelt werden sollte. Kurz gesagt: Ein gutes Bild dieser Gebäude sollte weniger die Form zeigen als vielmehr eine Emotion vermitteln.
Quellen
3 QuellenQuelltexte werden nicht neu veröffentlicht; kurze Zitate sind gekennzeichnet, der Rest ist eigene Zusammenfassung und Einordnung.
Die Auszeichnung für Libeskind spiegelt die Schwerpunkte des Praemium Imperiale wider, der Architektur als Kunstform versteht: kulturelle Erinnerung, Gedenken und emotionale Wirkung. Da auch in der Türkei Projekte für Denkmäler, Museen und Gedenkstätten häufig über Wettbewerbe auf den Tisch kommen, ist dieser Ansatz, die emotionale Erzählung eines Raums zu gestalten, für Studierende ein ergiebiges Arbeitsfeld.
Die Betonung des Zeichnens von Hand in der Preisbegründung ist eine wichtige Erinnerung in einer Zeit, in der sich KI- und parametrische Werkzeuge rasch verbreiten. Während es in unseren Büros immer üblicher wird, die Ideenfindung direkt mit Software zu beginnen, sollten wir nicht vergessen, dass das Skizzenbuch nach wie vor das schnellste Werkzeug zum Denken ist. Digitale Werkzeuge entwickeln und prüfen eine Idee, erzeugen sie aber nicht; sie entsteht weiterhin am Architektentisch, oft an der Spitze eines Bleistifts.
Häufige Fragen
Wer vergibt den Praemium Imperiale?
Der Preis wird seit 1988 von der Japan Art Association in den Kategorien Architektur, Malerei, Bildhauerei, Musik und Theater/Kino verliehen.
Wie hoch ist Libeskinds Preisgeld und wann findet die Verleihung statt?
Jeder Preisträger erhält 15 Millionen Yen. Die Medaillen werden bei einer Zeremonie am 28. Oktober 2026 in Tokio verliehen.
Was sind Libeskinds bekannteste Bauwerke?
Das Jüdische Museum Berlin (2001), das Royal Ontario Museum in Toronto (2007), das Militärhistorische Museum in Dresden (2011) und der Masterplan für das World Trade Center in New York zählen zu seinen bekanntesten Arbeiten.
