En resumen
- Pavilion-Labyrinth abrió al público el 12 de noviembre de 2026 en el Pabellón de Barcelona.
- La instalación, diseñada por Ciro Najle y Josep Ferrando, podrá visitarse hasta el 22 de noviembre.
- El laberinto de vidrio se instaló sobre la plataforma de travertino del edificio.
- La instalación guía a los visitantes a través de la planta del pabellón.
Pavilion-Labyrinth, diseñada por Ciro Najle y Josep Ferrando, abrió al público el 12 de noviembre de 2026 en el Pabellón de Barcelona, en la ciudad española de Barcelona. La instalación de vidrio, situada sobre la plataforma de travertino del edificio, podrá visitarse hasta el 22 de noviembre. Su disposición laberíntica emplea reflejos e imágenes superpuestas para cuestionar cómo se perciben los límites entre el interior y el exterior del pabellón.
¿Cómo aborda el espacio la instalación de vidrio?
Pavilion-Labyrinth introduce a los visitantes en una estructura de vidrio que los guía por la planta del pabellón. Los reflejos y la superposición de superficies transparentes modifican el campo visual y hacen que los límites del espacio se perciban de distintas maneras. Así, el movimiento de los visitantes se convierte en parte de la experiencia espacial de la instalación.
La obra se centra en reconsiderar la idea de transparencia asociada al Pabellón de Barcelona. Aquí, el vidrio no se utiliza únicamente como una superficie que permite ver el entorno, sino también como un elemento que define los límites y, al mismo tiempo, los vuelve más complejos. El enfoque curatorial de la instalación señala que la transparencia no siempre tiene por qué ser neutral.
Contexto histórico del Pabellón de Barcelona
El pabellón, diseñado por Mies van der Rohe y Lilly Reich, se construyó para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. En un principio, se concibió como una estructura temporal. Tras su reconstrucción, el pabellón abrió al público y hoy se considera un icono arquitectónico; ocasionalmente acoge intervenciones artísticas y exposiciones de corta duración.
La gestión del pabellón está a cargo de la Fundació Mies van der Rohe, creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona con el propósito de reconstruir el edificio. Pavilion-Labyrinth también se presenta, del 12 al 22 de noviembre, como una intervención artística que se suma a la configuración espacial existente.
Ámbitos de trabajo de los diseñadores
Josep Ferrando, nacido en Barcelona, fundó su propio estudio de arquitectura en 2003. En su trabajo desarrolló un método que pone el énfasis en la geometría, el uso de un solo material y la eficiencia; también ha participado en proyectos académicos y culturales. Desde 1998, Ferrando ha desarrollado actividades académicas internacionales y lideró la creación de un nuevo plan de estudios en la Escuela de Arquitectura La Salle Barcelona, basado en el aprendizaje práctico y la educación personalizada.
El arquitecto argentino Ciro Najle dirige General Design Bureau, una oficina con sede en Buenos Aires que trabaja en arquitectura, diseño e investigación. La práctica de Najle también aborda las intersecciones entre la cultura digital, el pensamiento ecológico y la teoría de la complejidad en relación con la arquitectura. La fuente no explica cómo se relacionan directamente estos ámbitos de trabajo con las decisiones de diseño de Pavilion-Labyrinth.
Repercusiones en los flujos de trabajo de arquitectura y visualización
Para arquitectos, interioristas y equipos de visualización, la instalación ofrece un ejemplo de cómo pensar los efectos del vidrio sin reducirlos a la apariencia del material. Al considerar conjuntamente los reflejos, el campo visual y el movimiento de los visitantes, se aprecia con mayor claridad cómo la transparencia puede transformar la experiencia del espacio. Este enfoque puede servir como referencia para reflexionar sobre la configuración espacial, en especial en el diseño de exposiciones y pabellones.
La fuente no especifica el software, el hardware, las licencias ni ningún método digital especial utilizados para producir el proyecto. Por lo tanto, la obra no propone una herramienta ni un flujo de trabajo técnico específicos. Para los equipos que trabajan en un diseño similar, puede ser útil analizar durante el proceso de diseño los reflejos generados por las superficies de vidrio y los límites espaciales visibles desde distintos puntos; sin embargo, no es posible extraer de este proyecto conclusiones sobre compatibilidad o requisitos de hardware.
Fuentes
1 fuenteNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
El valor práctico de Pavilion-Labyrinth para los estudios y equipos de visualización reside en plantear el vidrio no solo como una elección de material, sino como un componente de diseño que influye en la percepción del espacio. Ofrece un buen punto de partida para debatir cómo integrar la transparencia, los reflejos y la circulación en proyectos de exposiciones y pabellones.
Para los equipos de Turquía, se trata más de una referencia para las decisiones de diseño que de un anuncio técnico que requiera invertir en nuevo hardware o software. La fuente no detalla las herramientas de producción, las licencias ni los costos; por ello, conviene evitar hacer suposiciones sobre el método de implementación. Examinar distintos puntos de vista durante la fase de visualización puede ayudar a adaptar al proyecto las cuestiones espaciales que plantea la instalación.
Preguntas frecuentes
¿Dónde y cuándo puede visitarse Pavilion-Labyrinth?
La instalación puede visitarse en el Pabellón de Barcelona del 12 al 22 de noviembre de 2026.
¿Quién diseñó Pavilion-Labyrinth?
La instalación de vidrio fue diseñada por Ciro Najle y Josep Ferrando.
¿Con qué material se construyó Pavilion-Labyrinth?
La instalación consiste en un laberinto de vidrio instalado sobre la plataforma de travertino del pabellón.
