Soane-Medaille 2026 für Farshid Moussavi: Jury sucht Ethik in alltäglichen Entscheidungen

Das Sir John Soane’s Museum in London hat die Soane-Medaille 2026 an die britisch-iranische Architektin, Autorin und Wissenschaftlerin Farshid Moussavi verliehen. Wie am 28. September bekannt gegeben und vom Architects’ Journal berichtet wurde, nimmt Moussavi die Medaille bei einer Veranstaltung am 24. November 2026 in der Royal Academy of Arts in London entgegen und hält dort einen öffentlichen Vortrag. Auch auf der offiziellen Website des Museums wird die Veranstaltung am 24. November als Sonderprogramm zu Ehren Moussavis angekündigt.

Die Soane-Medaille wird jährlich vom Museum an Architektinnen und Architekten, Lehrende sowie Kritikerinnen und Kritiker verliehen, die einen bedeutenden Beitrag zur Architektur geleistet und das öffentliche Verständnis für Architektur erweitert haben. Die Preisträger erhalten eine Replik der Goldmedaille, die Englands Architekten Sir John Soane 1835 überreichten. Moussavi wurde für ihren herausragenden Beitrag zur „Praxis, Geschichte und Theorie“ der Architektur ausgezeichnet.

Frühere Preisträger

Laut der Mitteilung der Harvard GSD gehören zu den früheren Preisträgern Hanif Kara (2024), Madelon Vriesendorp, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal, Peter Barber, Marina Tabassum, Denise Scott Brown, Kenneth Frampton und Rafael Moneo. Die Liste zeigt, dass die Auszeichnung nicht nur Architekten würdigt, die Gebäude entwerfen, sondern auch Persönlichkeiten, die in Theorie und Lehre Spuren hinterlassen.

Jury: „Ein dritter Weg zwischen Spektakel und Kapitulation“

Der Juryvorsitzende, Architekt Amin Taha, erklärte, Moussavi zeige seit rund 40 Jahren, dass Ethik in der Architektur keine Frage von Bekenntnissen, sondern eine Frage der Praxis sei. Das moralische Leben eines Gebäudes liege, so Taha, in den zahllosen großen und kleinen Entscheidungen, die die Alltagserfahrung der Menschen prägen, die es nutzen. Ein kurzer Auszug aus Tahas Würdigung:

„In einem Beruf, der zu Spektakel und Kapitulation neigt, zeigt Moussavi einen dritten Weg: Aufmerksamkeit.“

Taha betonte, Moussavi lehre Architektinnen und Architekten, dass sie nicht kontrollieren könnten, wie ihre Gebäude genutzt oder wahrgenommen werden. Diese Ungewissheit sei keine Einschränkung, sondern eine ethische Öffnung hin zu Demut, Neugier und sorgfältigem Entwerfen.

In ihrer Erklärung zur Auszeichnung sagte Moussavi, es sei für sie die bedeutungsvollste Form der Anerkennung, von einer Institution geehrt zu werden, deren Gründer klar erkannt habe, dass es in der Architektur nie nur um Architektur gehe. Sie betrachte das Soane Museum als eines der deutlichsten Beispiele dafür, dass ein Gebäude zugleich ein Zuhause, ein Arbeitsort und eine Möglichkeit sein könne, über die Welt nachzudenken. Der Widerstand gegen die Trennung von Persönlichem und Beruflichem, Ästhetischem und Intellektuellem sowie Gebäude und Inhalt beschäftige ihre Praxis, Lehre und Texte seit Langem, fügte sie hinzu. Im vergangenen Jahr war Moussavi außerdem Koordinatorin der Summer Exhibition der Royal Academy.

Von FOA zu Farshid Moussavi Architecture

Moussavi wurde im Iran geboren und studierte an der Harvard GSD, dem University College London und der University of Dundee. Sie leitete das Institut für Architektur an der Akademie der bildenden Künste Wien und lehrte an Institutionen wie der Architectural Association, dem Berlage Institute, Harvard, UCLA, Princeton und Columbia. Heute ist sie Professorin für Architekturpraxis an der Harvard GSD.

Bevor Moussavi 2011 das in London und Paris ansässige Büro Farshid Moussavi Architecture (FMA) gründete, war sie 18 Jahre lang Co-Direktorin von Foreign Office Architects (FOA). Das bekannteste Projekt von FOA ist das Yokohama International Passenger Terminal aus dem Jahr 2002. Zu den fertiggestellten Projekten von FMA zählen das Museum of Contemporary Art Cleveland, die Wohnanlage La Folie Divine in Montpellier, das Wohnprojekt Îlot 19 in La Défense–Nanterre, das im November 2025 fertiggestellte Ismaili Center Houston sowie das Geschäft von Victoria Beckham in Mayfair, London.

Wohnen, Umnutzung und Bücher

Moussavi hat vier Bücher verfasst; ihr jüngstes, „Architecture and Micropolitics“, erschien 2022. Ihre Forschung konzentriert sich auf sozialen Wohnungsbau und Umnutzung. An der GSD hält sie die Kurse „Housing as an Ecology of Care“ und „Housing Matters“ und leitet im Herbstsemester 2026 gemeinsam mit Hanif Kara und Philip Denny ein Studio zum Thema Wohnen. 2024 kuratierte sie die Ausstellung „Architecture as an Instruction-Based Art“ (Architektur als eine auf Anweisungen basierende Kunst).

Perspektiven auf Entwurf und Repräsentation

Der Ausstellungstitel bietet einen interessanten Denkansatz für alle, die sich mit digitalem Entwerfen beschäftigen: Architektur als eine Reihe von Anweisungen zu verstehen, die umgesetzt werden sollen. Dieser Ansatz hat eine natürliche Nähe zum computergestützten Entwerfen, bei dem Regeln und Parameter das Ergebnis bestimmen. Moussavis ethischer Fokus auf die Nutzererfahrung wirft auch für die Visualisierung eine Frage auf: Zeigen Präsentationsbilder den alltäglichen Gebrauch eines Gebäudes oder nur einen eindrucksvollen Moment? Die Kritik der Jury am „Spektakel“ ist auch für die Renderkultur bedenkenswert.

Auch das Soane Museum selbst bietet einen passenden Hintergrund für diese Diskussion. Das Drawing Office des Museums wurde kürzlich restauriert und erstmals in seiner Geschichte für öffentliche Führungen geöffnet. Laut Museum ist es das älteste erhaltene Beispiel seiner Art. Zu Soanes Zeiten standen von Hand gezeichnete Pläne im Zentrum der architektonischen Darstellung; heute übernehmen digitale Modelle und Renderings diese Funktion weitgehend. Unverändert bleibt die Frage, wie ehrlich eine Darstellung das Gebäude und die Menschen, die es nutzen werden, vermittelt.