Медаль Соуна 2026 года присуждена Фаршид Муссави: этика в повседневных решениях

Музей сэра Джона Соуна в Лондоне присудил Медаль Соуна 2026 года британско-иранскому архитектору, автору и преподавателю Фаршид Муссави. Согласно объявлению от 28 сентября, о котором также сообщило Architects' Journal, Муссави получит награду на мероприятии в Королевской академии искусств в Лондоне 24 ноября 2026 года и прочтёт там открытую лекцию. Официальный сайт музея также анонсирует мероприятие 24 ноября как специальную программу в честь Муссави.

Медаль Соуна ежегодно присуждается музеем архитекторам, преподавателям и критикам, внесшим значительный вклад в архитектуру и расширившим её понимание широкой публикой. Лауреатам вручают копию золотой медали, подаренной архитекторами Англии сэру Джону Соуну в 1835 году. Муссави получила награду за выдающийся вклад в «практику, историю и теорию» архитектуры.

Предыдущие лауреаты

Согласно объявлению Harvard GSD, среди предыдущих обладателей награды — Ханиф Кара (2024), Маделон Врисендорп, Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассаль, Питер Барбер, Марина Табассум, Дениз Скотт Браун, Кеннет Фрэмптон и Рафаэль Монео. Этот список показывает, что награда отмечает не только архитекторов, создающих здания, но и тех, кто оставил заметный след в области идей и образования.

Жюри: «Третий путь между зрелищностью и покорностью»

Председатель жюри, архитектор Амин Таха, отметил, что почти 40 лет Муссави показывает: этика в архитектуре — не декларация, а практика. По словам Тахи, нравственная сторона здания заключена в бесчисленных решениях — больших и малых, — формирующих повседневный опыт тех, кто им пользуется. Короткая цитата из оценки Тахи:

«В профессии, склонной к зрелищности и покорности, Муссави предлагает третий путь: внимание».

Таха подчеркнул, что Муссави учит архитекторов: они не могут контролировать, как будут использовать или воспринимать их здания. Эта неопределённость — не ограничение, а возможность проявить скромность, любознательность и этическую заботу в проектировании.

В комментарии о награде Муссави сказала, что для неё высшая форма признания — быть отмеченной учреждением, основатель которого ясно понимал: архитектура никогда не сводится только к архитектуре. Архитектор добавила, что считает Музей Соуна одним из наиболее убедительных примеров того, как здание может одновременно быть домом, рабочим пространством и способом осмыслить мир. Противопоставление личного и профессионального, эстетического и интеллектуального, здания и его содержания давно занимает центральное место в её практике, преподавании и текстах. В прошлом году Муссави также курировала Летнюю выставку Королевской академии.

От FOA к Farshid Moussavi Architecture

Муссави родилась в Иране и училась в Harvard GSD, University College London и Университете Данди. Она возглавляла Институт архитектуры Академии изящных искусств в Вене и преподавала в таких учебных заведениях, как Architectural Association, Институт Берлаге, Harvard, UCLA, Princeton и Columbia. Сейчас она — профессор архитектурной практики в Harvard GSD.

До основания в 2011 году лондонского и парижского бюро Farshid Moussavi Architecture (FMA) Муссави 18 лет была содиректором Foreign Office Architects (FOA). Самая известная работа FOA — пассажирский терминал порта Йокогама 2002 года. Среди завершённых проектов FMA — Музей современного искусства Кливленда, жилой комплекс La Folie Divine в Монпелье, жилой проект Îlot 19 в Ла-Дефанс — Нантере, Ismaili Center Houston, завершённый в ноябре 2025 года, и магазин Victoria Beckham в лондонском Мейфэре.

Жильё, адаптивное повторное использование и книги

Муссави — автор четырёх книг; последняя из них, «Architecture and Micropolitics», вышла в 2022 году. Её исследования посвящены социальному жилью и адаптивному повторному использованию зданий. В GSD она ведёт курсы «Housing as an Ecology of Care» и «Housing Matters», а в осеннем семестре 2026 года вместе с Ханифом Карой и Филипом Денни руководит студией, посвящённой жилью. В 2024 году она курировала выставку «Architecture as an Instruction-Based Art» («Архитектура как искусство, основанное на инструкциях»).

Дизайн и репрезентация

Название выставки предлагает любопытную рамку для тех, кто интересуется цифровым проектированием: архитектуру можно рассматривать как последовательность инструкций, составленных для воплощения. Такой подход естественным образом перекликается с вычислительным проектированием, где результат определяется правилами и параметрами. Этический акцент Муссави на пользовательском опыте ставит вопрос и перед практикой визуализации: показывают ли презентационные изображения повседневное использование здания или лишь эффектный момент? Критика жюри в адрес «зрелищности» заслуживает внимания и в контексте культуры рендеринга.

Сам Музей Соуна служит подходящим фоном для этой дискуссии. Чертёжная мастерская (Drawing Office) музея недавно была отреставрирована и впервые в его истории открыта для публичных экскурсий; по данным музея, это старейший сохранившийся объект такого типа. Во времена Соуна в архитектурной репрезентации центральную роль играли чертежи, выполненные вручную; сегодня эту функцию в значительной степени выполняют цифровые модели и рендеры. Но вопрос остаётся прежним: насколько честно изображение рассказывает о здании и людях, которые будут им пользоваться.