En resumen
- La Medalla Soane 2026 fue otorgada a Farshid Moussavi, fundadora de Farshid Moussavi Architecture.
- La medalla se entregará en una ceremonia el 24 de noviembre de 2026 en la Royal Academy de Londres.
- Moussavi fue codirectora durante 18 años de Foreign Office Architects, conocida por la Terminal Internacional de Pasajeros de Yokohama (2002).
- Amin Taha, presidente del jurado, afirmó que Moussavi propone una tercera vía basada en la «atención».
Sir John Soane's Museum, en Londres, otorgó la Medalla Soane 2026 a la arquitecta, escritora y académica británico-iraní Farshid Moussavi. Según la decisión anunciada el 28 de septiembre y recogida también por Architects' Journal, Moussavi recibirá la medalla el 24 de noviembre de 2026, en un evento que se celebrará en la Royal Academy of Arts de Londres, donde ofrecerá una conferencia abierta al público. El sitio web oficial del museo también anuncia el evento del 24 de noviembre como un programa especial en honor a Moussavi.
Sir John Soane's Museum entrega la Medalla Soane cada año a arquitectos, docentes y críticos que han contribuido de manera significativa a la arquitectura y han enriquecido su comprensión por parte del público. Los ganadores reciben una réplica de la medalla de oro que los arquitectos de Inglaterra entregaron a Sir John Soane en 1835. Moussavi recibió el premio por su destacada contribución a la «práctica, la historia y la teoría» de la arquitectura.
Ganadores anteriores
Según el anuncio de Harvard GSD, entre quienes recibieron el premio anteriormente se encuentran Hanif Kara (2024), Madelon Vriesendorp, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Peter Barber, Marina Tabassum, Denise Scott Brown, Kenneth Frampton y Rafael Moneo. La lista muestra que el galardón reconoce no solo a arquitectos que proyectan edificios, sino también a figuras que han dejado huella en el pensamiento y la enseñanza.
El jurado: «Una tercera vía entre el espectáculo y la resignación»
Amin Taha, arquitecto y presidente del jurado, señaló que, desde hace casi 40 años, Moussavi demuestra que la ética en arquitectura no es una cuestión de declaraciones, sino de práctica. Según Taha, la vida moral de un edificio reside en las innumerables decisiones, grandes y pequeñas, que dan forma a la experiencia cotidiana de quienes lo usan. Este es un breve fragmento de la valoración de Taha:
«En una profesión proclive al espectáculo y a la resignación, Moussavi propone una tercera vía: la atención».
Taha subrayó que Moussavi enseña a los arquitectos que no pueden controlar cómo se utilizarán o percibirán sus edificios, y que esa incertidumbre no es una limitación, sino una apertura ética hacia el diseño con humildad, curiosidad y cuidado.
En su declaración sobre el premio, Moussavi dijo que ser reconocida por una institución cuyo fundador comprendió claramente que la arquitectura nunca trata solo de arquitectura era para ella la forma más significativa de reconocimiento. Añadió que considera el museo de Soane uno de los argumentos más claros de que un edificio puede ser, al mismo tiempo, una casa, un espacio de trabajo y una forma de pensar el mundo; y que el cuestionamiento de las distinciones entre lo personal y lo profesional, lo estético y lo intelectual, y el edificio y su contenido ha sido durante mucho tiempo una preocupación central en su práctica, su docencia y sus escritos. El año pasado, Moussavi también coordinó la Summer Exhibition de la Royal Academy.
De FOA a Farshid Moussavi Architecture
Nacida en Irán, Moussavi estudió en Harvard GSD, University College London y la Universidad de Dundee. Dirigió el Instituto de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena y enseñó en instituciones como Architectural Association, Berlage Institute, Harvard, UCLA, Princeton y Columbia. Actualmente es profesora de arquitectura en Harvard GSD.
Antes de fundar en 2011 Farshid Moussavi Architecture (FMA), con sedes en Londres y París, Moussavi fue codirectora de Foreign Office Architects (FOA) durante 18 años. La obra más conocida de FOA es la Terminal Internacional de Pasajeros de Yokohama, de 2002. Entre los proyectos terminados de FMA se encuentran el Cleveland Museum of Contemporary Art, las viviendas La Folie Divine en Montpellier, el proyecto residencial Îlot 19 en La Défense–Nanterre, el Ismaili Center Houston, finalizado en noviembre de 2025, y la tienda de Victoria Beckham en Mayfair, Londres.
Vivienda, reutilización y libros
Moussavi es autora de cuatro libros; el más reciente es «Architecture and Micropolitics», publicado en 2022. Sus investigaciones se centran en la vivienda social y la reutilización. En GSD imparte los cursos «Housing as an Ecology of Care» y «Housing Matters»; en el semestre de otoño de 2026 dirige un estudio sobre vivienda junto con Hanif Kara y Philip Denny. En 2024 comisarió una exposición titulada «Architecture as an Instruction-Based Art» (La arquitectura como arte basado en instrucciones).
Diseño y representación
El título de la exposición ofrece un marco interesante para quienes trabajan con diseño digital: pensar la arquitectura como una serie de instrucciones escritas para llevarse a la práctica. Este enfoque tiene una afinidad natural con el pensamiento del diseño computacional, en el que reglas y parámetros determinan el resultado. El énfasis ético de Moussavi, centrado en la experiencia de los usuarios, también plantea una pregunta para la práctica de la visualización: ¿las imágenes de presentación explican el uso cotidiano del edificio o solo muestran un instante impactante? La crítica del jurado al «espectáculo» también merece reflexión en la cultura del render.
El propio museo de Soane ofrece un buen contexto para este debate. El Drawing Office (Despacho de Dibujo), restaurado recientemente y abierto al público por primera vez en su historia mediante visitas guiadas, es, según el museo, el ejemplo más antiguo que se conserva de su tipo. En tiempos de Soane, los planos dibujados a mano ocupaban un lugar central en la representación arquitectónica; hoy, esa función recae en gran medida en los modelos digitales y los renders. La pregunta sigue siendo la misma: ¿hasta qué punto la representación describe con honestidad el edificio y a las personas que lo usarán?
Fuentes
3 fuentesNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
La medalla concedida a Moussavi refleja un momento en que la cultura de los premios se orienta hacia prácticas centradas en los procesos, la enseñanza y la ética, más que en los edificios icónicos. En Turquía, donde la producción de vivienda suele debatirse principalmente en términos de rapidez y metros cuadrados, premiar a una arquitecta que trabaja en vivienda social y reutilización plantea un tema inspirador también para las asociaciones profesionales y las escuelas.
Para los estudiantes, la trayectoria de Moussavi muestra un modelo en el que la práctica, la enseñanza y la escritura se nutren mutuamente. Los estudios y artistas freelance que trabajan en visualización también deberían tomarse en serio la crítica del jurado al «espectáculo»: un buen render es valioso en la medida en que representa con honestidad la experiencia de los usuarios, en lugar de exagerar el edificio; este criterio es cada vez más determinante también en los paneles de concurso.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la Medalla Soane?
Es un premio que Sir John Soane's Museum concede cada año a arquitectos, docentes y críticos que han contribuido de manera significativa a la arquitectura. Los ganadores reciben una réplica de la medalla de oro entregada a Soane en 1835.
¿Cuándo recibirá Moussavi la medalla?
El 24 de noviembre de 2026, en un evento que tendrá lugar en la Royal Academy of Arts de Londres; allí también ofrecerá una conferencia.
¿Por qué proyectos es conocida Moussavi?
Durante su etapa en Foreign Office Architects, por la Terminal Internacional de Pasajeros de Yokohama (2002); y, con su propio estudio, por proyectos como el Cleveland Museum of Contemporary Art, las viviendas La Folie Divine y el Ismaili Center Houston.
