Guía de exposición y profundidad de campo para interiores en Unreal Engine

En Unreal Engine, Post Process Volume y los ajustes de cámara pueden utilizarse conjuntamente para controlar el aspecto de las escenas de interiores y los efectos de cámara. La documentación de Epic Games explica cómo aplicar volúmenes a toda la escena o a zonas concretas, y cómo ajustar la exposición automática y la profundidad de campo cinematográfica mediante distintos controles. Los pasos de exposición automática y profundidad de campo cinematográfica se basan en la documentación de UE 4.27; la explicación general de post-process no especifica una versión. Por eso, al utilizar los nombres de los ajustes, es importante comprobar la interfaz de la versión de Unreal Engine con la que se trabaja.

1. Determina el área de influencia de la imagen

Para añadir un Post Process Volume, puedes utilizar el panel Place Actors. Una vez colocado el volumen en la escena, puedes acceder a sus propiedades desde el panel Details. La primera decisión es si los ajustes afectarán a todo el nivel o solo a una zona concreta. Si Infinite Extent (Unbound) está activado, se ignoran los límites del volumen y el efecto se aplica a toda la escena. Si está desactivado, el efecto queda limitado al área ocupada por el volumen.

En la visualización de interiores, puede resultar útil usar un volumen que afecte a toda la escena para definir el enfoque general de color y exposición. También es posible colocar varios volúmenes para habitaciones o zonas con apariencias diferentes. Cuando los volúmenes se solapan, los valores de Priority cobran importancia: el volumen con mayor prioridad anula los ajustes del de menor prioridad. La documentación no define el orden del resultado cuando se solapan volúmenes con la misma prioridad; por ello, asignar prioridades claramente diferenciadas permite un comportamiento más predecible.

Blend Radius crea una zona de transición alrededor del volumen. Blend Weight determina cuánto influyen las propiedades del volumen: 1 significa influencia total y 0, ninguna. Estos controles ayudan a mezclar gradualmente la imagen al pasar de una habitación a otra, en lugar de producir un cambio brusco. Si el ajuste Enabled del volumen está desactivado, no se aplica el efecto de post-process.

2. Controla la exposición entre interiores y exteriores

La exposición automática aclara u oscurece la imagen según la luminosidad de la escena. La documentación describe tres modos de medición. Auto Exposure Histogram ofrece un control más detallado mediante un histograma de 64 segmentos y se indica como el modo de medición predeterminado en la documentación de UE 4.27. Auto Exposure Basic es un método más rápido, con menos ajustes, que calcula la luminosidad logarítmica de la escena a una resolución reducida. En el modo Manual, la exposición se establece en un valor fijo, independiente de la luminosidad de la escena.

En las ventanas que dan a un exterior luminoso desde un interior, la exposición automática puede dificultar el control de las diferencias de brillo en la imagen. Epic indica que los controles de Local Exposure pueden ser útiles en escenas de alto contraste como estas. La máscara de medición de exposición también puede dar más peso a los píxeles de la zona central de la pantalla y reducir la posibilidad de que los objetos luminosos de los bordes provoquen cambios bruscos de exposición. La máscara se puede utilizar tanto con los modos Histogram como Basic.

Los ajustes Speed Up y Speed Down controlan la rapidez con la que la exposición se aproxima al valor objetivo. La documentación recomienda un valor más alto de Speed Up para simular una transición de oscuro a claro y un valor más bajo de Speed Down para simular una transición de claro a oscuro. Si un proyecto se actualiza desde UE 4.24 o una versión anterior a UE 4.25 o posterior, pueden observarse diferencias debido a cambios incompatibles con versiones anteriores en la exposición automática.

3. Configura la profundidad de campo desde la cámara

La documentación de UE 4.27 explica la profundidad de campo cinematográfica para plataformas de escritorio y consolas que utilizan los métodos de render Deferred Shading y Clustered Forward. Los tres elementos principales que determinan qué parte del encuadre estará enfocada son la distancia focal, el f-stop y la distancia de enfoque respecto al sujeto. La profundidad de campo puede dirigir la atención del espectador hacia un objeto concreto de la escena; sin embargo, en la visualización arquitectónica, la decisión sobre el enfoque debe ser coherente con el objetivo narrativo del espacio.

La distancia focal afecta al campo de visión: según el ejemplo de la documentación, al aumentar su valor, el campo de visión se reduce. La distancia de enfoque es la distancia entre la cámara y el sujeto que se quiere enfocar. A medida que el sujeto se acerca a la cámara, el fondo puede quedar más desenfocado. Cuanto menor sea el número de f-stop, más reducida será la profundidad de campo y más evidente será el desenfoque del primer plano y del fondo; cuanto mayor sea el número, más amplia será la zona enfocada.

En los ejemplos de Epic, la distancia focal varía entre 50 mm, 75 mm y 100 mm, mientras que la distancia de enfoque cambia entre 4 m, 7 m y 10 m. Los ejemplos de f-stop incluyen los valores 1,4, 2,8 y 5,6. No son valores fijos recomendados para todos los interiores, sino ejemplos de la documentación que muestran el efecto de las variables de cámara. Según la explicación de UE 4.27, en este motor los cambios de f-stop no modifican la intensidad de la luz; no es necesario volver a equilibrar la exposición al mismo tiempo, como se haría con una cámara real.

4. Orden de aplicación y errores frecuentes

El siguiente orden facilita evaluar cómo se afectan entre sí los ajustes:

1. Añade un Post Process Volume desde el panel Place Actors y abre el panel Details.

2. Decide si el volumen afectará a toda la escena o solo a una zona delimitada. Si se solapan varios volúmenes, asígnales prioridades diferentes.

3. Evalúa los cambios de luminosidad entre el interior y el exterior y elige un modo de exposición automática. Si necesitas una exposición fija, considera el modo Manual.

4. Prueba las velocidades de transición de exposición y, si hace falta, la máscara de medición junto con el movimiento de la escena. No decidas basándote en un único fotograma; comprueba también las transiciones en puertas y ventanas.

5. Si utilizas una cámara cinematográfica, primero determina el sujeto que quieres enfocar y la distancia de enfoque; después, ajusta la distancia focal y el f-stop según las necesidades del encuadre.

Un error frecuente es utilizar la misma prioridad en volúmenes que se solapan y no dejar claro qué ajuste tendrá predominio. Otro es ajustar la exposición a partir de una sola imagen sin comprobar la respuesta de la exposición automática al brillo junto a las ventanas. En cuanto a la profundidad de campo, no es correcto suponer que un valor de f-stop menor enfoca una zona más amplia: la documentación explica lo contrario, es decir, una zona enfocada más reducida y un mayor desenfoque. Por último, pensar que cambiar el f-stop también modifica la intensidad de la luz en Unreal Engine supone trasladar directamente al motor el comportamiento de una cámara real.

Para arquitectos, interioristas y artistas de archviz, estos controles permiten presentar de manera coherente las condiciones de luz y las decisiones de enfoque de distintos espacios dentro de una misma escena. Las transiciones entre volúmenes determinan cómo cambia el aspecto en los límites de las habitaciones; los ajustes de exposición, las diferencias de brillo en ventanas y puertas; y la profundidad de campo, qué parte del encuadre queda en primer plano. Probar los valores teniendo en cuenta la escena y el propósito de la cámara facilita comprender cómo se traducen visualmente los ajustes descritos en la documentación.

Esta guía no especifica requisitos de hardware ni condiciones de licencia. Sin embargo, Epic indica que aumentar el valor de Final Gather Quality en Lumen reduce el ruido, pero incrementa considerablemente el coste en GPU. Por eso, en los proyectos que utilizan Lumen, conviene evaluar los ajustes de calidad junto con la imagen deseada y la carga de hardware.