En resumen
- Eames Institute planea reconvertir un almacén de 1965 en California en un museo y espacio público de exposiciones.
- El almacén albergará galerías, áreas de producción, una cafetería y un teatro para 275 personas.
- El plan paisajístico de Field Operations incluye jardines, zonas para aguas pluviales y espacios de juego para niños.
- Se prevé que la construcción comience en 2028 y que las aperturas se realicen a partir de 2030.
El 29 de octubre de 2026 se publicaron los diseños actualizados de Herzog & de Meuron y EHDD para el museo Eames Institute of Infinite Curiosity, en California. El proyecto, cuyo paisajismo está a cargo de Field Operations, busca transformar un antiguo almacén construido en 1965 en un museo con galerías, talleres y espacios para eventos, y acondicionar sus alrededores como un espacio cultural abierto al público. Se prevé que las obras comiencen en 2028 y que las aperturas se produzcan a partir de 2030.
El almacén se dividirá en espacios de exposición y producción
Eames Institute compró en 2025 una propiedad de 88,5 acres para crear un museo que albergue su colección de muebles y otros objetos diseñados por Charles y Ray Eames. En el terreno hay un almacén con cubierta en dientes de sierra y un edificio de oficinas, diseñados para la editorial McGraw-Hill por los arquitectos Jan Lubicz-Nycz y John Savage Bolles. El almacén se construyó en 1965; Birkenstock USA también operó en este lugar hasta 2019.
La nueva distribución destinará el almacén a galerías, áreas de producción, un teatro y una cafetería. Se prevé convertir el antiguo edificio de oficinas en un pabellón para eventos. Los visitantes pasarán junto a una fuente para llegar a un espacio de entrada revestido de madera, donde estarán la recepción y la tienda del museo. Los talleres de madera y cerámica del edificio se distribuirán en distintos puntos, en lugar de concentrarse en una sola sección.
Un puente de acero inoxidable de 120 pies de longitud, que cruza por encima de las galerías, conectará las zonas de exposición. Las imágenes del proyecto muestran galerías amplias y diáfanas, así como las grandes superficies inclinadas de hormigón de la cubierta. La sala principal del proyecto, denominada “Great Hall”, tendrá 400 pies de longitud. El equipo la describe como uno de los espacios de una sola luz más grandes del país diseñados para instalaciones artísticas.
Los materiales vincularán la estructura antigua con las nuevas intervenciones
La paleta de materiales compartida por el equipo de diseño incluye contrachapado de colores, yeso y ventanas de aluminio. Con esta selección se busca crear un diálogo entre la estructura antigua y las nuevas intervenciones. Las imágenes publicadas también muestran las superficies de hormigón de la cubierta a la vista, lo que indica que la transformación incorpora algunas características del edificio existente como parte del diseño.
Este enfoque plantea el proyecto no solo como la incorporación de nuevas salas de exposición, sino también como una reorganización de distintas funciones dentro del edificio existente. Los talleres, los espacios para eventos y las galerías se reunirán en el mismo almacén, mientras que el antiguo edificio de oficinas recibirá una función pública independiente. La fuente no comparte detalles de ejecución, el presupuesto del proyecto ni las especificaciones técnicas de los materiales.
El diseño paisajístico conectará el lugar con su entorno
El plan de Field Operations se apoya en los terraplenes del antiguo diseño del arquitecto paisajista Tito Patri. Estos terraplenes se relacionan con la idea de integrar más los edificios en el entorno y reducir el impacto de la carretera. El nuevo plan reorganizará el estacionamiento y la ruta de llegada; al norte y al sur del almacén habrá jardines, jardines de lluvia con plantas autóctonas y mobiliario especial diseñado por el estudio.
El diseño paisajístico también incluye un jardín de inspiración japonesa y áreas de juego para niños. El teatro previsto en el interior del edificio tendrá capacidad para 275 personas. Así, el proyecto busca que la experiencia de los visitantes no se limite a las salas de exposición interiores, sino que también incluya los espacios exteriores y las áreas para eventos.
Qué implica para los equipos de arquitectura y visualización
El proyecto explora la adaptación de un edificio industrial a un uso cultural y la integración del paisaje en esa transformación. Para los equipos de arquitectura e interiorismo, destacan la distribución de las distintas funciones dentro del almacén, la visibilidad de las superficies existentes de hormigón de la cubierta y el puente que cruza por encima de las galerías. En las imágenes de visualización también es posible explicar la relación entre la estructura existente y los nuevos elementos mediante escenas que muestren conjuntamente el interior y el paisaje.
La información compartida no incluye detalles sobre software, hardware, condiciones de licencia ni presupuesto de ejecución. Por ello, las imágenes no deben interpretarse como detalles constructivos definitivos ni como especificaciones de materiales. Habrá que seguir cómo evolucionan las decisiones de ejecución y el calendario de construcción, que se prevé que comience en 2028.
Fuentes
1 fuenteNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
Uno de los puntos fuertes del proyecto de Eames Institute es que distribuye la función museística entre un antiguo almacén, el antiguo edificio de oficinas y el paisaje circundante, en lugar de limitarla a un edificio nuevo. Decisiones como las galerías abiertas, las áreas de producción y el puente ofrecen un ejemplo útil para los equipos de arquitectura y visualización sobre cómo expresar espacialmente una reconversión.
Para los estudios de Turquía, sin embargo, las imágenes de diseño por sí solas no bastan para sacar conclusiones sobre costes, métodos de ejecución o rendimiento de los materiales. Como no se han publicado el presupuesto ni los detalles técnicos, es más prudente no interpretar las imágenes como documentación de ejecución definitiva y seguir la evolución del calendario previsto de construcción y apertura.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo abrirá el museo Eames Institute?
Se prevé que las aperturas comiencen a partir de 2030. Se espera que la construcción empiece en 2028.
¿Qué espacios incluirá el museo Eames Institute?
El plan incluye galerías, áreas de producción, una cafetería, un teatro para 275 personas y un pabellón para eventos. En el exterior también habrá jardines, jardines de lluvia y áreas de juego para niños.
¿Quién está a cargo del diseño paisajístico del museo Eames Institute?
El diseño paisajístico está a cargo de Field Operations. El equipo de diseño arquitectónico está integrado por Herzog & de Meuron y EHDD.
