En resumen
- La ampliación de Fondation Beyeler, diseñada por Peter Zumthor, inició su periodo de apertura preliminar el 26 de septiembre de 2026.
- Los tres nuevos edificios son el Museo Wyss, el Pabellón Ammann y Erlen Torhaus; el Museo Wyss añade unos 1.500 m² de espacio expositivo.
- En la fachada del Museo Wyss se utilizó hormigón apisonado con caliza del Jura.
- Según The Art Newspaper, el proyecto costó unos 120 millones de francos suizos.
Fondation Beyeler, situada en Riehen, cerca de Basilea, Suiza, abrió al público el 26 de septiembre de 2026 la ampliación, compuesta por tres nuevos edificios diseñados por Peter Zumthor. El museo está poniendo en funcionamiento el conjunto por etapas: del 26 de septiembre de 2026 al 14 de enero de 2027 se prevé un periodo de apertura preliminar, y la apertura completa tendrá lugar el 15 de enero de 2027. Durante este periodo se limita el número de visitantes que acceden a las exposiciones de pago, y el museo abre cinco días a la semana en lugar de siete.
Según informa The Art Newspaper, la ampliación costó unos 120 millones de francos suizos. El proyecto recibió aportaciones del empresario suizo Hansjörg Wyss, de los marchantes de arte Thomas y Doris Ammann y de Christoph y Sibylla Müller, quienes apoyaron la nueva intervención paisajística. El director del museo, Sam Keller, explica que el objetivo del proceso de apertura gradual es aprender de los visitantes y mejorar todos los procesos.
Tres nuevos edificios junto al de Renzo Piano
El edificio actual de Fondation Beyeler, diseñado por Renzo Piano, tiene unos 3.800 m². Los tres edificios añadidos por Zumthor se distinguen entre sí por sus programas, formas y materiales:
| Edificio | Función | Característica destacada |
|---|---|---|
| Museo Wyss | Edificio principal de exposiciones | Tres plantas, ~1.500 m² de espacio expositivo, planta en forma de Y |
| Pabellón Ammann | Conciertos, performances, charlas y cine | Estructura de una planta en vidrio y roble, sala de acceso libre |
| Erlen Torhaus | Manipulación de obras y espacios de trabajo | Estructura de madera, fachada de roble pintado |
Una planta organizada alrededor de los árboles
El Museo Wyss, la parte más grande de la ampliación, se organiza en torno a una planta en forma de Y, diseñada para conservar los árboles existentes. Según informa ArchDaily, la planta se articula alrededor de un ginkgo, una secuoya y un grupo de plátanos. Los grandes ventanales enmarcan vistas hacia la Selva Negra y la región del Jura. En la planta superior, una terraza conecta directamente con el parque mediante una escalera exterior.
La selección de materiales del edificio se basa en un único recurso local: la caliza del Jura extraída de la región se utiliza en la fachada de hormigón apisonado, los pavimentos de terrazo, las escaleras, los elementos para sentarse y los revestimientos de pared. The Art Newspaper señala que la superficie exterior adquiere un tono rosado amarillento pálido por efecto de la caliza triturada.
El Pabellón Ammann se concibió como punto de encuentro entre los edificios del museo y las construcciones históricas. Abierto al paisaje mediante ventanales de suelo a techo, el pabellón incorpora madera de cerezo y peral en su interior. Erlen Torhaus, situado en el límite del recinto, se añade a una villa del siglo XVIII y tiene una fachada de roble pintado que remite al estudio de Zumthor en Haldenstein.
El parque casi duplicó su tamaño
Con la ampliación, se abrió al público una zona de parque de unos 10.000 m² que antes era propiedad privada, y la superficie total del parque llegó a unos 20.000 m². El espacio, diseñado en el siglo XIX como jardín paisajístico inglés, cuenta ahora con praderas de gran diversidad de especies, áreas arboladas, orquídeas autóctonas y un puente sobre el estanque diseñado por Zumthor. También se han reasignado usos a edificios históricos: entre ellos, la Orangerie rediseñada por India Mahdavi, Ammann Atelier, dedicado a talleres y programas educativos, una sala de escucha con más de 2.000 discos y Folly, utilizado como espacio expositivo experimental.
La exposición inaugural, «Constellations», estará abierta del 26 de septiembre de 2026 al 5 de septiembre de 2027. Según The Art Newspaper, el parque también alberga obras de Rachel Whiteread, Pierre Huyghe y «Maman», la enorme escultura de una araña de Louise Bourgeois de 1999. El Pabellón Ammann se diseñó como un espacio público de acceso gratuito, donde se celebrarán conciertos, performances, charlas y proyecciones de cine. Así, la ampliación no solo suma espacio expositivo: también convierte el museo en un parque y punto de encuentro que puede visitarse sin comprar entrada.
Para la visualización: el material lo es todo
Los proyectos de Zumthor son ejemplos difíciles, pero instructivos, para los artistas de visualización, porque su impacto nace más de los materiales y la luz que de la forma. En las fotografías de estos edificios destacan la textura estratificada del hormigón apisonado, el tono de los áridos de caliza, la calidez de las superficies de roble y la suave luz natural que entra por los grandes ventanales. Para un estudio que intenta comunicar este tipo de arquitectura mediante un render, la pregunta clave no debería ser «¿la forma es correcta?», sino «¿la textura de la superficie y la luz son fieles a los materiales reales?».
La planta en forma de Y, organizada alrededor de los árboles, también recuerda la importancia de modelar el emplazamiento. Es imposible presentar de forma convincente una decisión de diseño de este tipo si la posición, el tamaño y las sombras de los árboles existentes no están correctamente representados en el modelo digital desde el principio. La combinación de vidrio y roble del Pabellón Ammann plantea otro reto: el equilibrio entre los reflejos del parque en las grandes superficies acristaladas y los cálidos tonos de la madera interior es uno de los principales factores que determinan el realismo de la escena. Por eso, en edificios de este tipo, probar distintas condiciones de luz natural a varias horas del día resulta más eficaz que buscar una única «imagen bonita».
Fuentes
3 fuentesNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
La ampliación de Fondation Beyeler resulta interesante para los proyectos de museos y edificios culturales en Turquía por dos motivos. El primero es el uso coherente de un material local, desde la fachada hasta el pavimento, en torno a una única narrativa; dada la variedad de piedras de Anatolia, un enfoque similar también podría tener sentido en nuestro país. El segundo es que los árboles existentes determinan la planta: un ejemplo importante en un contexto urbano donde suelen ser lo primero que se sacrifica.
En visualización, la arquitectura de Zumthor también sirve como correctivo para un mercado acostumbrado a renders brillantes y exagerados. Que estudiantes y estudios trabajen un lenguaje de presentación sobrio, centrado en los materiales y basado en la luz natural puede dar lugar a narrativas más sólidas, especialmente en concursos de edificios culturales.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo abrirán por completo los nuevos edificios de Fondation Beyeler?
Los edificios iniciaron su periodo de apertura preliminar el 26 de septiembre de 2026; la apertura completa será el 15 de enero de 2027. Durante el periodo preliminar, el número de visitantes es limitado y el museo abre cinco días a la semana.
¿Qué edificios forman parte de la ampliación?
El Museo Wyss, el Pabellón Ammann y Erlen Torhaus, diseñados por Peter Zumthor. También se amplió el parque y se reasignaron usos a algunos edificios históricos.
¿Qué material se utilizó en el Museo Wyss?
Se utilizó caliza del Jura extraída de la región en la fachada de hormigón apisonado, los pavimentos de terrazo, las escaleras y los revestimientos de pared.
