Créer des coupes et des transitions de caméra dans Sequencer d’Unreal Engine

Ce que vous allez apprendre dans ce guide

Dans Unreal Engine, l’outil Sequencer s’appuie sur la Camera Cut Track pour gérer la caméra utilisée tout au long d’une séquence. Ce guide vous apprend à créer une piste de coupe de caméra, à y associer des caméras, à ajouter des points de coupe sur la timeline et à mettre en place des transitions fluides plutôt que des coupes franches. Nous aborderons également les fonctions de base du Cine Camera Actor : filmback, objectif, mise au point et aperçu de l’image.

Ces méthodes peuvent être utiles pour enchaîner différents espaces ou plusieurs points de vue d’un même espace dans une animation architecturale. Par exemple, une présentation peut organiser le passage de l’extérieur à l’intérieur à l’aide de sections de caméra distinctes. Il reste toutefois nécessaire de vérifier le placement des caméras et le timing de la séquence pour obtenir un cadrage et une transition adaptés.

Prérequis

Selon la documentation officielle, il est nécessaire de connaître les bases de Sequencer et de savoir comment y ajouter des caméras. Les guides ne précisent ni numéro de version d’Unreal Engine, ni exigence de compte ou de matériel ; il ne faut donc pas supposer ici une version ou une configuration système particulière.

Vous pouvez utiliser une caméra déjà ajoutée à la scène. Il est également possible de créer une nouvelle caméra cinématique à l’aide des options Cine Camera Actor. Les noms de menus et de fonctionnalités ci-dessous sont ceux de l’interface anglaise de la documentation ; ils peuvent différer selon la langue de l’interface utilisée.

Créer des coupes de caméra étape par étape

1. Ajoutez une Camera Cut Track. Dans Sequencer, utilisez Add Track (+) > Camera Cut Track. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Camera de la barre d’outils de Sequencer. Cette opération crée une Camera Cut Track, ajoute un nouveau Cine Camera Actor et l’associe à la piste. Pour utiliser une caméra déjà présente dans la scène, choisissez Add Track (+) > Actor To Sequencer > Camera Actor ; une piste de coupe de caméra est alors créée automatiquement.

2. Associez la caméra à utiliser. Si la méthode choisie n’a pas associé de caméra, ouvrez l’option Add Camera (+) de la Camera Cut Track. Dans Existing Bindings, sélectionnez une caméra déjà ajoutée à la séquence, ou choisissez-en une nouvelle dans la liste de la scène, sous New Binding. Une section Camera Cut liée à cette caméra est alors créée.

3. Vérifiez la vue de la caméra. Le bouton Camera Lock de la Camera Cut Track verrouille le viewport sur la caméra active. Lorsqu’il est verrouillé, vous ne pouvez pas déplacer la caméra depuis le viewport. Pour déplacer la caméra ou ajouter des images clés, activez d’abord la Camera Track correspondante. Cette distinction aide à comprendre pourquoi le viewport ne réagit pas comme prévu lors du réglage du cadrage.

4. Ajoutez une coupe sur la timeline. Placez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez démarrer la coupe. Cliquez sur Add Camera (+) dans la Camera Cut Track, puis sélectionnez la caméra à utiliser. Une nouvelle section Camera Cut est créée pour cette caméra à la position de la tête de lecture. Pour modifier le moment de la coupe, faites glisser les bords des sections adjacentes. Par défaut, ces sections sont organisées sans espace ni chevauchement.

5. Créez une transition de caméra si vous le souhaitez. Pour fondre le passage entre deux caméras plutôt que de créer une coupe franche, faites un clic droit sur la Camera Cut Track et activez Can Blend. Superposez ensuite les deux sections Camera Cut pour créer la transition. Vous pouvez également faire glisser le coin supérieur d’une section pour faire entrer la caméra de la séquence dans la vue de jeu, ou l’en faire sortir. Le fondu combine non seulement la position, mais aussi les propriétés des composants de caméra, comme la profondeur de champ et la distance focale.

Améliorer le cadrage avec Cine Camera Actor

Le Cine Camera Actor propose des réglages de filmback, d’objectif et de mise au point destinés à reproduire le comportement de caméras de cinéma. Il peut être ajouté à la scène depuis Place Actors, Quick Add ou Sequencer. Dans Sequencer, le bouton Camera de la barre d’outils ajoute temporairement un Cine Camera Actor à la séquence active. La préférence Create Spawnable Cameras, dans Editor Preferences, permet de définir si la caméra doit être créée en tant que spawnable.

Après avoir sélectionné la caméra dans la scène, faites un clic droit et choisissez Pilot CineCameraActor pour la piloter depuis le viewport. Un aperçu Picture-in-Picture du Cine Camera Actor sélectionné peut s’afficher en bas à droite. Cette fenêtre présente la vue de la caméra et des informations telles que le filmback ; le bouton Pin permet de la garder affichée même lorsque la caméra n’est pas sélectionnée. Les options d’aperçu se trouvent sous Edit > Editor Preferences > Level Editor. La documentation officielle précise que l’aperçu en direct peut réduire les performances.

Les réglages du filmback influent sur la taille du capteur, le champ de vision de base et le rapport largeur/hauteur. Les réglages d’objectif comprennent des préréglages correspondant à des objectifs de caméras réelles, ainsi que des paramètres tels que la distance focale et l’ouverture. Les options Focus Method déterminent la gestion de la profondeur de champ : vous pouvez saisir manuellement une distance de mise au point ou faire suivre un acteur par la caméra. Les paramètres de suivi permettent de diriger la mise au point vers l’acteur sélectionné et de l’ajuster finement à l’aide d’un décalage relatif.

Utilisation dans un workflow d’architecture et de visualisation

Pour les cabinets d’architecture, les architectes d’intérieur et les artistes de visualisation, l’intérêt pratique de la Camera Cut Track est de pouvoir organiser différents points de vue dans une même séquence. Vous pouvez créer des sections de caméra distinctes pour présenter un intérieur en plan général, en détail, puis sous un autre angle ; la timeline permet ainsi de suivre facilement l’ordre des plans de la présentation. Les réglages d’objectif, de filmback et de mise au point du Cine Camera Actor permettent quant à eux de gérer le cadrage et la profondeur de champ à partir des paramètres de caméra de la séquence.

Gardez trois points à l’esprit dans votre workflow : vérifiez que les caméras sont associées aux bonnes sections, ne vous attendez pas à pouvoir les déplacer lorsque Camera Lock est activé et surveillez l’impact de l’aperçu en direct sur les performances. Si une séquence devient une longue présentation, la documentation d’Epic Games recommande une approche par plans, avec une seule caméra et une Camera Cut par plan, plutôt que de construire toute la séquence avec un grand nombre de caméras et de coupes. Cette méthode peut être envisagée pour organiser les plans en éléments distincts.

Erreurs fréquentes

• La coupe est ajoutée, mais la caméra attendue n’apparaît pas : vérifiez que la section Camera Cut est associée à la bonne caméra. Si nécessaire, réassociez-la depuis le menu Add Camera (+).

• La caméra ne bouge pas depuis le viewport : Camera Lock est peut-être activé. Pour modifier la caméra ou ajouter des images clés, activez la Camera Track correspondante.

• La transition entre deux caméras ne se fait pas en douceur : vérifiez que Can Blend est activé et que les sections Camera Cut se chevauchent.

• L’éditeur ralentit lorsque Sequencer est ouvert : les vignettes des sections de caméra peuvent entraîner un coût en performances. En cas de ralentissement, la documentation recommande de désactiver Draw Thumbnails. Surveillez également l’impact de l’aperçu de la caméra sur les performances.

Étapes suivantes

Commencez par créer une courte séquence et ajoutez une coupe entre deux caméras. Essayez ensuite une transition avec Can Blend et observez l’effet des différents réglages du Cine Camera Actor sur le cadrage. Si les vignettes des sections de caméra sont incorrectes ou obsolètes, faites un clic droit sur la section concernée et choisissez Refresh ; pour actualiser toutes les coupes, utilisez Refresh All. Pour préparer un récit plus long, envisagez une organisation par plans plutôt que de rassembler de nombreuses coupes dans une seule longue séquence.

Sources et licence

Ce guide est une adaptation en turc des documentations d’Epic Games sur Unreal Engine « Cinematic Camera Cut Track in Unreal Engine » et « Cinematic Cameras in Unreal Engine ». Les deux sources sont proposées sous licence libre.