En resumen
- La película es una nueva adaptación del libro de Dr. Seuss de 1957.
- Los directores Erica Rivinoja y Alessandro Carloni señalaron que durante la producción se utilizaron Maya, Flow Production Tracking y Flow Capture.
- DNEG fue el estudio de animación elegido.
- El equipo de producción utilizó herramientas de Autodesk para coordinar a más de 800 personas en distintos husos horarios.
El equipo que trabajó en la adaptación de The Cat in the Hat de Warner Bros. Pictures Animation explicó el proceso de producción en un episodio extendido de la serie Made to Make de Autodesk, presentado en una noticia de 80 Level publicada el 6 de noviembre de 2026. La película se realizó con Autodesk Maya, Flow Production Tracking y Flow Capture. La experiencia compartida por los directores Erica Rivinoja y Alessandro Carloni, junto con el animador Marek Kochout, se centra en cómo se abordaron distintos estilos visuales y un equipo amplio dentro de una misma producción.
Distintos lenguajes visuales en una misma película
The Cat in the Hat es una adaptación del libro de Dr. Seuss de 1957. Según la fuente, algunos personajes del libro están descritos con pocos detalles, por lo que el equipo de producción desarrolló sus personalidades e historias para la película. El objetivo de los directores era crear su propia narración cinematográfica a partir del libro.
Carloni señaló que la película no mantiene un único estilo visual: pasa de una sección divertida que evoca el mundo de Seuss a un mundo realista y, después, a un entorno más efímero que refleja recuerdos y nostalgia. Este enfoque exige gestionar distintas expectativas estéticas en la animación de personajes y la producción de escenas.
¿Cómo se utilizó Maya en la animación de personajes?
El animador Marek Kochout explicó que utilizó Maya como herramienta principal para trabajar con los personajes. Carloni también comentó que el software ayudó a adaptarse a los distintos lenguajes cinematográficos de la producción. Estas declaraciones muestran que Maya se utilizó en la película no solo como herramienta general de modelado, sino también como parte del proceso de animación de personajes y desarrollo de la narración visual.
DNEG participó como estudio de animación. Según Rivinoja, como el equipo estaba distribuido por todo el mundo, necesitaban software que ayudara a coordinar la producción. Por eso, además de Maya, también utilizaron Flow Production Tracking y Flow Capture.
Coordinación de más de 800 personas
Carloni señaló que mantener conectado a un equipo de más de 800 personas que trabajaba en distintos husos horarios y sostener la comunicación suponía un reto importante. Según el equipo de producción, las herramientas de Autodesk ayudaron a mantener la información en un lugar común al que pudieran acceder los integrantes del equipo. La fuente no explica por separado la función de cada herramienta, por lo que no es posible atribuir la coordinación a un único programa.
Rivinoja indicó que otro desafío consistía en desarrollar un estilo visual propio para la película. En este sentido, el proceso descrito no se limita a elegir software de animación: también abarca cómo comunicar las decisiones creativas a un equipo de producción amplio y distribuido.
Qué significa para los equipos de arquitectura y visualización
La animación cinematográfica y la visualización arquitectónica no son el mismo ámbito de producción; aun así, algunas de las necesidades destacadas pueden resultar familiares en proyectos con equipos grandes. Cuando conviven varios enfoques visuales en un mismo trabajo, es importante compartir las decisiones de diseño dentro del equipo y mantener la información del proyecto accesible. La noticia indica que Flow Production Tracking y Flow Capture también formaron parte de la coordinación.
Para los estudios de arquitectura y los equipos de archviz, la noticia no demuestra que un determinado software sea adecuado para proyectos de cualquier escala. Más bien, ofrece un ejemplo del uso de Maya para la animación de personajes y de cómo el trabajo con un equipo distribuido genera necesidades específicas de coordinación. La fuente no proporciona información sobre requisitos de hardware, costos de licencia ni compatibilidad entre programas; antes de tomar decisiones sobre esos aspectos, es necesario consultar por separado las condiciones actuales de los productos y las licencias.
Fuentes
1 fuenteNo republicamos los textos de las fuentes; las citas breves van marcadas y el resto es resumen y comentario propios.
Este ejemplo recuerda que, en una gran producción de animación, elegir software no consiste únicamente en producir escenas: también es necesario planificar el flujo de información dentro del equipo. Para los estudios de arquitectura y visualización de Turquía, la principal conclusión práctica quizá no esté tanto en los nombres de las herramientas utilizadas como en cómo compartir las distintas decisiones visuales y la información de producción entre los integrantes del equipo.
Sin embargo, la fuente no incluye precios de licencia de los productos Flow, requisitos de hardware ni detalles de compatibilidad con otros programas. Por eso, en lugar de incorporar directamente estas herramientas a un proyecto, conviene comprobar su compatibilidad con el tamaño del equipo y el flujo de trabajo existente, y consultar información actualizada sobre costos y condiciones técnicas.
Preguntas frecuentes
¿Con qué software se produjo The Cat in the Hat?
El equipo de producción indicó que utilizó Autodesk Maya, Flow Production Tracking y Flow Capture. DNEG fue el estudio de animación elegido.
¿Cuántas personas trabajaron en la producción de The Cat in the Hat?
El director Alessandro Carloni habló de la coordinación de un equipo de más de 800 personas que trabajaban en distintos husos horarios.
¿Por qué se eligió Maya para la película?
Carloni señaló que la película pasa por distintos estilos cinematográficos y que Maya se adaptó a esa variedad. El animador Marek Kochout también dijo que utilizó Maya para trabajar con los personajes.
