En bref
- Le film est une nouvelle adaptation du livre du Dr. Seuss paru en 1957.
- Les réalisateurs Erica Rivinoja et Alessandro Carloni ont indiqué que la production faisait appel à Maya, Flow Production Tracking et Flow Capture.
- Le studio d’animation choisi était DNEG.
- L’équipe de production s’est appuyée sur les outils d’Autodesk pour tenter de coordonner plus de 800 personnes réparties sur différents fuseaux horaires.
L’équipe de production de l’adaptation de The Cat in the Hat par Warner Bros. Pictures Animation a présenté son processus de production dans un épisode long format de la série Made to Make d’Autodesk, évoqué dans un article de 80 Level publié le 6 novembre 2026. Le film a été réalisé avec Autodesk Maya, ainsi que Flow Production Tracking et Flow Capture. Les témoignages des réalisateurs Erica Rivinoja et Alessandro Carloni, et de l’animateur Marek Kochout, portent sur la manière dont différents styles visuels et une vaste équipe ont été réunis au sein d’une même production.
Plusieurs univers visuels dans un seul film
The Cat in the Hat est adapté du livre du Dr. Seuss paru en 1957. D’après la source, certains personnages du livre étant décrits avec peu de détails, l’équipe de production a développé leurs personnalités et leurs histoires pour le film. Les réalisateurs souhaitaient créer leur propre récit cinématographique à partir du livre.
Carloni a précisé que le film ne se limitait pas à un seul style visuel : il passe d’un univers fantaisiste évoquant celui de Seuss à un monde réaliste, puis à un environnement plus éphémère, qui traduit les souvenirs et la nostalgie. Cette approche exige de concilier des attentes esthétiques différentes dans l’animation des personnages et la création des scènes.
Comment Maya a-t-il été utilisé pour l’animation des personnages ?
L’animateur Marek Kochout a expliqué que Maya était son principal outil pour travailler sur les personnages. Carloni a également indiqué que le logiciel avait aidé la production à s’adapter aux différents langages cinématographiques du film. Ces explications montrent que Maya n’a pas seulement servi d’outil général de modélisation : il faisait partie des outils de production utilisés pour l’animation des personnages et la mise en place du récit visuel.
DNEG a assuré l’animation du film. Selon Rivinoja, comme l’équipe était répartie dans le monde entier, il a fallu des logiciels capables de faciliter la coordination de la production. Maya a donc été utilisé aux côtés de Flow Production Tracking et de Flow Capture.
Coordonner plus de 800 personnes
Carloni a indiqué que réunir et faire communiquer plus de 800 personnes travaillant sur différents fuseaux horaires représentait un défi de taille. Selon l’équipe de production, les outils d’Autodesk ont contribué à centraliser les informations dans un espace partagé, accessible aux membres de l’équipe. La source ne détaille pas la fonction de chacun de ces outils ; il n’est donc pas possible d’attribuer la coordination à un seul logiciel.
Rivinoja a ajouté que la création d’un style visuel propre au film constituait une difficulté supplémentaire. Le processus décrit ne concernait donc pas uniquement le choix des logiciels d’animation, mais aussi la transmission des décisions créatives à une équipe de production vaste et dispersée.
Ce que cela implique pour l’architecture et la visualisation
L’animation de films et la visualisation architecturale sont deux domaines de production distincts. Les besoins mis en avant ici peuvent néanmoins sembler familiers dans les projets mobilisant de grandes équipes. La coexistence de plusieurs approches visuelles dans un même projet rend importants le partage des décisions de conception et l’accès aux informations du projet. L’article indique que Flow Production Tracking et Flow Capture ont également contribué à répondre à ces besoins de coordination.
Pour les agences d’architecture et les équipes d’archviz, cet article ne prouve pas qu’un logiciel donné convienne à des projets de toutes tailles. Il présente plutôt un exemple dans lequel Maya a été choisi pour l’animation des personnages, tandis que le travail avec une équipe dispersée a engendré un besoin distinct de coordination. La source ne fournit aucune information sur les configurations matérielles requises, les coûts de licence ou la compatibilité entre les logiciels. Il convient donc de consulter séparément les informations à jour sur les produits et les licences avant de prendre une décision sur ces points.
Sources
1 sourceLes textes sources ne sont pas republiés ; les courtes citations sont signalées, le reste est notre propre résumé et commentaire.
Cet exemple rappelle que, dans une grande production d’animation, le choix des logiciels ne se limite pas à la création des scènes : il faut aussi planifier la circulation de l’information au sein de l’équipe. Pour les agences d’architecture et de visualisation en Turquie, la principale leçon pratique tient peut-être moins aux noms des outils utilisés qu’à la manière de partager les décisions visuelles et les informations de production avec toute l’équipe.
Cependant, la source ne donne aucune information sur les tarifs des licences Flow, la configuration matérielle requise ou la compatibilité avec d’autres logiciels. Plutôt que d’adopter directement ces outils, il est donc préférable de vérifier leur adéquation avec la taille de l’équipe et le flux de travail existant, puis d’examiner les coûts et les conditions techniques à partir d’informations à jour.
Questions fréquentes
Quels logiciels ont été utilisés pour produire The Cat in the Hat ?
L’équipe de production a déclaré avoir utilisé Autodesk Maya, Flow Production Tracking et Flow Capture. DNEG a été choisi comme studio d’animation.
Combien de personnes ont travaillé sur la production de The Cat in the Hat ?
Le réalisateur Alessandro Carloni a évoqué la coordination d’une équipe de plus de 800 personnes réparties sur différents fuseaux horaires.
Pourquoi Maya a-t-il été choisi pour le film ?
Carloni a indiqué que le film passait d’un style cinématographique à un autre et que Maya s’adaptait à cette diversité. L’animateur Marek Kochout a également expliqué qu’il avait utilisé Maya pour travailler sur les personnages.
